Tournées musicales durables en Australie : Lime Cordiale montre la voie
L’urgence climatique redéfinit notre manière de consommer la culture, et l’industrie musicale n’y échappe pas. En Australie, un groupe d’artistes mené par le duo Lime Cordiale démontre qu’il est possible d’offrir des concerts sans compromettre l’avenir de la planète. Grâce à des tournées durables, ces musiciens intègrent des transports propres, des énergies renouvelables, des projets régénératifs et des actions communautaires qui marquent un tournant dans la musique live.
1. L’engagement de Lime Cordiale
Oliver et Louis Leimbach, membres de Lime Cordiale, ont fait de la durabilité un pilier de leurs tournées. Lors d’un itinéraire en 2023, ils ont expérimenté l’utilisation de fourgonnettes électriques, parcourant des villes comme Sydney, Wollongong et Hunter Valley. Malgré des défis logistiques liés au manque d’infrastructures de recharge, l’expérience a prouvé que la mobilité électrique est viable dans le secteur culturel.
Lors de leurs tournées internationales, ils innovent également. En Europe, ils utilisent des bus fonctionnant au biodiesel, réduisant considérablement l’empreinte carbone de leurs déplacements. Ils ont même adapté leurs véhicules avec des générateurs et des systèmes de filtration plus efficaces.
2. Initiative Solar Slice : des concerts qui produisent de l’énergie propre
La démarche durable de Lime Cordiale ne se limite pas au transport. Depuis 2022, le groupe reverse un dollar australien par billet vendu au fonds climatique Solar Slice, destiné à soutenir des projets d’énergies propres. Ce modèle a permis de collecter plus de 50 000 dollars.
L’un des projets majeurs financés est le parc solaire de Brigalow, dans le Queensland, capable d’alimenter plus de 11 000 foyers en électricité renouvelable pendant des décennies.
3. Des chiffres qui prouvent l’impact positif
Les résultats sont concrets. En collaboration avec l’entreprise Good Car Co, Lime Cordiale a parcouru plus de 3 000 kilomètres en 10 jours avec des véhicules électriques, économisant environ 600 dollars de carburant, évitant plus de 360 litres d’essence et réduisant 600 kilos d’émissions de CO₂.
Pour optimiser l’efficacité, les itinéraires ont été planifiés à l’aide d’applications spécialisées permettant d’optimiser les bornes de recharge et la consommation énergétique.
4. Au-delà de la scène : projets communautaires et régénératifs
L’engagement écologique du duo va bien au-delà des concerts. Après les incendies de forêt, ils ont acquis une ferme dans le nord de la Nouvelle-Galles du Sud pour la transformer en projet d’agriculture régénérative, en collaboration avec des startups biotechnologiques.
Ils intègrent également des éléments créatifs et symboliques lors de leurs concerts pour sensibiliser le public, comme des performances mettant en scène la faune marine.
5. Une dynamique sectorielle : Green Music Australia et Feat
Lime Cordiale s’inscrit dans un mouvement plus large porté par des organisations telles que Green Music Australia, qui encouragent la réduction des plastiques à usage unique et la certification de salles écologiques.
Une étude récente montre que des pratiques durables dans tous les lieux de Nouvelle-Galles du Sud permettraient d’économiser plus de 1,5 million de dollars par an et d’éviter 70 000 tonnes de CO₂.
La philosophie est claire : progresser pas à pas vers un avenir plus durable.
6. Un mouvement culturel et social
D’autres artistes australiens comme Angie McMahon, Jack River, Montaigne, Barkaa ou In Hearts Wake adoptent également des tournées durables, contribuant à une culture musicale plus consciente sur le plan écologique.
Des campagnes mondiales telles que « No Music on a Dead Planet » gagnent aussi du terrain, faisant de l’Australie une référence internationale en matière d’innovation durable.
Conclusion
L’exemple de Lime Cordiale prouve que les tournées musicales durables en Australie sont possibles et reproductibles. Transport propre, énergie solaire et régénération environnementale transforment l’industrie musicale.
Leur approche globale inspire artistes, promoteurs et public à repenser la musique live dans une perspective durable.
