London Design Biennale 2025: diseño ecológico, arte sensorial y reflexión global

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Del 5 al 29 de junio de 2025, Somerset House se convierte en el epicentro mundial del diseño con conciencia y el arte sostenible, acogiendo una nueva edición de la London Design Biennale. Bajo la dirección artística del diseñador, investigador y artista Dr. Samuel Ross MBE, esta edición abraza el tema “Surface Reflections” (Reflejos de la superficie), una propuesta poética y provocadora que invita a explorar cómo las capas materiales, sociales y ecológicas del diseño contemporáneo —incluyendo expresiones de arte sostenible— pueden y deben responder a los desafíos planetarios actuales.

Más de 40 países, territorios y colectivos han respondido a la convocatoria, presentando instalaciones, intervenciones y prototipos que conectan sostenibilidad, creatividad y compromiso ético con el entorno. A través de una narrativa curatorial profundamente enfocada en la justicia medioambiental y la innovación de materiales, esta Biennale se consolida como una plataforma fundamental para repensar el futuro del diseño desde una perspectiva regenerativa y ecológica.

Un foro global para la conciencia del diseño

Desde su creación, la London Design Biennale ha tenido como objetivo provocar diálogos interdisciplinarios en torno al papel del diseño en la sociedad. Sin embargo, la edición de 2025 destaca por su enfoque decididamente activista y ambiental. “Surface Reflections” se entiende aquí no solo como una metáfora visual, sino como una crítica a las superficialidades del diseño decorativo, invitando a mirar debajo de la superficie: a la procedencia de los materiales, las condiciones de trabajo, los ciclos de vida y la huella ecológica de cada creación.

Este año, la exposición explora una variedad de temas urgentes: biodiversidad urbana, diseño participativo, cuidado comunitario, reciclaje experimental y uso responsable de recursos. Cada pabellón se convierte así en una especie de manifiesto tangible, proponiendo una forma distinta de habitar, pensar y construir en un mundo en crisis.

Proyectos e instalaciones que redefinen el diseño sostenible

“Paper Clouds” – Pabellón de Japón

Desarrollado por el Kuma Lab, este proyecto ofrece una instalación etérea de nubes suspendidas elaboradas con papel washi tratado con un recubrimiento mineral que lo hace resistente a la intemperie. Esta innovadora combinación entre tradición artesanal y tecnología permite superar los límites de la fragilidad del papel japonés tradicional, evocando ligereza, permanencia y sostenibilidad. Es un homenaje poético a la durabilidad invisible de lo efímero.

“Materia Prestada” – Chile

Una instalación sensorial y crítica sobre la industria forestal y los materiales biodegradables. Utilizando tejidos hechos de celulosa de madera, la muestra permite que las piezas se degraden progresivamente durante la exposición, revelando capas ocultas. Esta descomposición no solo es física, sino también simbólica: una meditación sobre lo que tomamos prestado de la naturaleza y lo que debemos devolver.

“Wura” – Nigeria

Este proyecto se sitúa en la intersección entre cultura ancestral y diseño digital. A través de una instalación interactiva, “Wura” explora la transmisión de conocimientos mediante técnicas artesanales africanas, resaltando el papel de la mujer, la memoria cultural y la sostenibilidad desde una perspectiva local y decolonial. Es también una apuesta por el diseño como herramienta de resistencia y afirmación cultural.

“Vert” – Diez Office / OMC°C

Una estructura triangular elaborada en madera laminada de roble rojo, envuelta en una red biodegradable que sostiene vegetación viva. Este “oasis urbano” modular, inspirado en los sistemas de arquitectura urbana adaptable, no solo aporta sombra y reduce la temperatura ambiente, sino que funciona como una infraestructura ecológica que promueve la biodiversidad en entornos densamente construidos. El proyecto propone una nueva estética del verde urbano como resistencia al cemento.

InnovationRCA – Diseño desde el emprendimiento sostenible

El área dedicada a las startups sostenibles del Royal College of Art destaca por su aplicabilidad real. Entre las innovaciones expuestas:

• Piñatex: una alternativa vegana al cuero, fabricada a partir de fibras de hojas de piña.

• FreshTag: una etiqueta biodegradable sensible al pH, que indica el nivel de frescura de los alimentos, ideal para combatir el desperdicio.

• Tyre Collective: una tecnología que mide la contaminación generada por el desgaste de neumáticos, ofreciendo soluciones para la movilidad sostenible.

• BuffaloGrid: estaciones solares portátiles para la carga de dispositivos móviles en zonas sin acceso a la red eléctrica.

“Care Pavilion”

Una instalación que explora el concepto de cuidado desde una perspectiva ética, emocional y política. Diseñado en colaboración entre comunidades del Norte y del Sur Global, el pabellón reúne voces diversas para reflexionar sobre la interdependencia humana y ecológica. Materiales naturales y espacios de encuentro convierten este pabellón en una plataforma viva para el diálogo y la escucha.

Pabellón de Polonia – Memoria y materia

A través de paneles de madera tallada, Polonia presenta una instalación que representa las desigualdades sociales y el paso del tiempo. Los relieves y la disposición de las piezas construyen una narrativa visual sobre el desgaste social y ecológico, llevándose el reconocimiento a mejor interpretación del tema curatorial.

Materiales regenerativos y diseño circular

Uno de los grandes logros de esta edición es la variedad de soluciones materiales innovadoras, todas orientadas a reducir el impacto ambiental del diseño:

• Papel reciclado con recubrimiento mineral, resistente y biodegradable.

• Fibras vegetales como celulosa, piña o micelio (raíces de hongos) como alternativas a los polímeros sintéticos.

• Sistemas modulares en madera que permiten reutilización y reconfiguración.

• Tecnologías circulares, que prolongan la vida útil de productos o transforman residuos en recursos valiosos.

Este enfoque convierte a la Biennale en un laboratorio de futuros posibles, donde el diseño no solo embellece, sino que cura, repara y transforma.